——发生在边界线上的艺术讨论

       鸭绿江现当代美术馆“临界边界”的概念，既是指所处的国界空间，也是指独立于既有展览模式的每个展览一年展期的时间。其独特的时空概念，建构了鸭绿江现当代美术馆学术定位的疆界。它以不跨入既有经验边界的方式，探索适合于自身的发展道路。目前，在它所建构的独特时空中，正在实践着两个不同的年度展览项目。参展艺术家因年度展览而改变的艺术状态与创作方法，引起了当代艺术界的关注与研讨。今年9月，鸭绿江现当代美术馆在建馆一周年之际，举办了民营美术馆论坛和王鲁炎作品讨论会。与有着独特定位的前辈民营美术馆，以及当代艺术界的资深人士进行了具有启发性的深入交流。

参加论坛嘉宾（左起）：张伟、WalingBoers（瓦林）、楠楠、周颖、鲍栋、考云岐、纪大海、黄笃、沈文燮、王鲁炎、王蕾、高鹏、野城、晏燕、钟媛

“民营美术馆之路”论坛和“王鲁炎作品座谈”，均由著名策展人黄笃先生主持。这两个讨论会互为因果地呈现了美术馆的学术定位、运作和艺术家之间的内在关系，即美术馆因艺术家及其作品而成立，而艺术家及其作品则赖以美术馆的展览而存在。

本届论坛主持人：黄笃

黄笃：

       王鲁炎在鸭绿江现当代美术馆的个人展览，从创作到实施都超越了他的以往所有展览。从以前的孤立状态走向了公共性，从作品到观众与空间都有了彼此的交流。王鲁炎重新建立了自己的符号，没有停留在单体作品的孤立性上，而是有了一个综合性，建立了一个新的空间关系。这个关系跟观众的走向，观众的理解，作品布置的强弱、大小、材质、硬与软等多种关系有关，是一个新的呈现作品的方法与观念。

艺术家：王鲁炎

王鲁炎：

       我希望在这里展出的作品，能够提出一个循环往复永不停顿的质疑，在这个过程中质疑没有任何落脚点，不可以产生结论性的东西。如果作品中的观念是一种结论性的东西的话，那么这将意味着质疑的思想已经终止于相信。相信会让艺术家像先知一样对观众说教，说教中不会有疑问，而质疑才是思想的基础。艺术中的问题不是针对观众的，而是针对艺术家自己，至少艺术家与观众共同面对问题。

《垂直的水平》材质：钢铁、木板、乳胶漆、丙烯，尺寸：2300 x 860 x 640cm

我是以所谓的展览思维模式，构思和实现“垂直的水平”这个个人展览的。作品与空间的关系，作品与作品的关系，作品与观众的关系以及作品与丹东地缘语境的关系，都是这个展览考虑的因素，目的在于通过这种关系的建构，完成作品从独立含义向综合观念的转换，这是一种可以超越某件作品自身含义的转换。

王鲁炎，冷林在美术馆三层展厅

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